香格里拉曼扎亚唐卡博物馆 西藏唐卡

西藏唐卡是一种用彩缎装裱的卷轴画。去年9月进藏，第一次见到西藏唐卡时，心灵的那份震动，是用语言无法表达的。虽然过去也曾在电视里看见过唐卡，但没有真切的感受，只有当你真的面对它时，你会发现，在它面前，任何语言都是苍白的。
　　
　　
西藏唐卡的历史
　　
　　 西藏绘画艺术历史悠久，源远流长。早在昌都卡若新石器时代遗址就出土有原始彩陶。公元?世纪，松赞干布统一西藏，揭开了西藏历史新的一页。松赞干布先后与尼泊尔公主、唐朝公主联姻，她们分别从尼泊尔和中原内地带来了大量的佛教经典、营造工艺、旱算历法以及大批工匠，对西藏文化的发展起到了积极的推动作用。西藏绘画艺术就是在这个时代背景下得到大程度的发展。据五世***所著《释迦牟尼佛像记?水晶宝镜》记载，松赞干布曾经用自己的鼻血绘制忿怒相的吉祥天母，说明早在一千多年前西藏就有了"唐卡"这??艺术门类。当西藏并未形成固定的寺院，早期的藏民族还处于游牧部落形态，过着没有定居的生活。于是适应游牧生活，不受时空限制，便于悬挂、携带，易于收藏，具有宗教宣传作用的绘画艺术应运而生。这个时期的唐卡绘画艺术，以长期发展起来的传统绘画艺术作为基础，积极吸收其他民族新的绘画技巧来丰富和完善自己。公元842年，吐蕃末代赞普郎达玛大规模灭佛，佛教进入衰微期，绘画艺术也面临灭顶之灾。从10世纪末开始，佛教在西藏再度兴起。13世纪之后，西藏正式纳入祖国版图，结束了吐蕃王朝崩溃后当地长期的动荡局面，藏传佛教进入一个全面繁荣的时期，佛教艺术也随之出现勃勃生机。明清两代，中央政府为了加强西藏地方的管理，以敕封西藏首领的办法，明封八王，清封***、班禅及呼图克图等，起到了巩固政治、发展经济、繁荣文化的作用。一些见之于藏籍的著名画师也大量出现在这个时期，他们所创立的各画派都有不同的风格和特点。明清时期西藏的唐卡艺术发展到了新的高峰，一是数量明增多，二是不同风格的绘画流派层出不穷，

这是西藏绘画艺术长期发展的必然结果，也是西藏绘画艺术成熟的表现。

　　　　布达拉宫中的唐卡，虽然年代久远，但不失艳丽，总给人一种惊艳冷俊的感觉；八一镇中的唐卡，因为悬挂在厅堂，供人瞻仰与选购，所以，显得亲近而鲜活。而拉萨八角街商店中的唐卡，则大多是用来销售的，色彩要更加浓艳一些。尽管它们都不能近距离拍照，但毕竟可以走近欣赏，唐卡上一尊尊栩栩如生的佛像，一个个令人惊叹的故事，让人感叹之余，思绪万千。
　
　　　　西藏唐卡与西藏的宗教有着千丝万缕的联系。唐卡中所表现的佛像，具有多姿多态的特点。从显教，到密教，从印度佛教，到藏传佛教，尊尊画像，都各具特色，或亲切，或严肃，或凶猛，或慈祥，让人心生敬意。可以说，每一幅唐卡，都有一段历史，而你永远也猜不透画像背后究竟隐藏着怎样的故事，而这些故事，激发你去大胆地想象与幻想。这大概就是人们痴迷于唐卡的原因之一吧：持有一幅唐卡，就获得了一份美丽与幻想的通行证！
　　
　　　　西藏的许多艺人，为了画唐卡，付出了一生的心血。他们将自己对佛祖的敬仰发挥到了极至。
　　
　　　　我的一个队友在八一镇用了很长时间去欣赏唐卡，并不顾山高路远，请了一幅据说是一百多年前的两米来长的唐卡回去。那份对唐卡的痴迷与钟爱，令人感动。
　　
　　　　其实，唐卡在流通过程中，其自身的价值得到了充分地体现。缜密的线条，丰富多彩的画法，为唐卡的流行，打下了很好的基础。早在许多年前，唐卡就成为人们争相收藏的珍品。永乐年间，内地织物唐卡大量流入西藏，使唐卡艺术，在西藏，获得了广大的发展空间。
　　
　　　　而西藏唐卡并不拘泥于彩缎，其材质是多样的，有刺绣、织锦、贴花及珍珠镶嵌等，种类繁多，让人目不暇接。
　　
　　　　如果说，透过凡高的油画，你可以洞察人类内心的孤独；如果说，透过毕加索的油画，你可以放飞脱缰的心情；如果说，透过张大千的画，你可以感受到大自然的美好与壮丽；那么，透过西藏唐卡，你可以进入美丽的心灵田园，感受信仰带给人的宁静与祥和。你也许并不十分了解西藏的宗教和信仰，但你能从美丽的唐卡中感悟生活，感悟生命，感悟未来。